15 novembro 2006

Photoshop- De fotografia para desenho a carvão

Nível: Médio

Nota:Para este tutorial será melhor e aconselhável o uso de uma mesa digitalizadora com uma caneta de pressão, mas pode-se fazer na mesma com o rato, embora dê mais trabalho na parte final.


Para quem gosta de desenhos feitos a carvão, aqui fica uma técnica de como conseguirmos fazer algo parecido no Photoshop que embora tenha os seus próprios filtros para transformar uma fotografia em desenhos, não se aproximam desta técnica, digo parecido sim, porque não há nada que substitua o verdadeiro lápis e giz, etc.

O antes e depois como é da praxe:



Vamos usar a seguinte imagem:

Para conseguirmos este efeito temos de preparar primeiro o ambiente, o que é a grande parte deste tutorial, no ultimo passo, vamos apenas “decalcar” a imagem, desenhando e nessa parte, só depende do jeito de cada 1, eu confesso que ainda tenho que ganhar jeito pois estou-me a iniciar nesta técnica maravilhosa.

1 - Depois de abrirmos a nossa imagem, vamos criar 1 novo layer do estilo SOLID COLOR
Quando aparece a caixa das cores (Color Picker) escolhemos um cinzento muito claro que serve de base ao nosso “desenho”.







2- A seguir, criamos outro layer, desta vez preenchido com 1 padrão específico, para isso usamos o botão de novo layer de estilo na janela de layers e escolhemos o estilo PATTERN, quando aparece a janela para escolhermos o padrão, clicamos na seta que nos permite escolher outros padrões e quando aparece a lista dos padrões alternativos, escolhemos “Grayscale Paper”. Quando aparecer a janela com os padrões para o conjunto escolhido, seleccionamos o padrão “Fiber1”, mudamos a escala do padrão para 340 % e clicamos em ok.





Passamos o modo de blending do layer para SOFT LIGHT e reduzimos a opacidade do mesmo para 35 %



3- Em seguida vamos preparar a nossa imagem, começamos por duplicar o layer de Background, para isso clicamos no layer e pressionamos as teclas (CTRL+J) ou com o botão do lado direito do rato escolhemos “Duplicate Layer”. Depois de duplicado arrastamos esse duplicado para cima, colocando-o em primeiro lugar nos layers, em seguida vamos aplicar O filtro Glowing Edges para fazer sobressair os contornos do nosso “desenho”, para isso vamos á opção FILTER»» STYLIZE»» GLOWING EDGES e quando aparecer as opções deste filtro colocamos as seguintes:





Edge Width: 3
Edge Brightness: 11
Smoothness: 10

4- Depois de criado este efeito, vamos inverte-lo para que se possa “misturar” com os layers abaixo deste, para isso vamos ao menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» INVERT, ficamos com uma image algo psicadélica mas vamso já tratar disso, como só precisamos da imagem a preto e branco vamos tirar o colorido indo ao menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» DESATURATE. Depois de passarmos a imagem para preto e branco, ajustamos a opacidade deste layer para 15 % e mudamos o modo de Blending para MULTIPLY.









5- Em seguida, vamos criar a nossa base para “decalcarmos” a nossa imagem, para isso duplicamos novamente o layer de BACKGROUND e arrastamos para o topo dos layers, passamos para preto e branco com o menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» DESATURATE e em seguida aumentamos o contraste um bocado para depois desenharmos, para isso vamos ao menu IMAGE»» ADJUSTMENTS»» BRIGHTNESS/CONTRAST e ajustamos o contraste para cerca de 22.




6- Para que o “desenho” ganhe vida precisamos de adicionar um pouco de “ruido” ,para isso vamos ao menu FILTER»»NOISE»»ADD NOISE, podemos usar 12% como Amount , para a distribuição escolhemos o método Gaussian e clicamos na opção Monochromatic.



7- Em seguida vamos usar uma mascara para escondermos tudo, vamos ao menu LAYER»»LAYER MASK»»HIDE ALL.








8- Agora começa a parte gira, a parte em que vamos criar o nosso desenho e onde o jeito de cada 1 entra em cena, para fazermos com que o desenho se pareça com um desnho a carvão precisamos de usar um tipo de pincel adequado, para isso seleccionamos a ferramenta “BRUSH” e na barra de opções clicamos para aceder ao vários pincéis, depois de aberta esta janela clicamos na seta que aponta para o lado direito e nos dá acesso a pincéis alternativos e do menu que se abre escolhemos a opção “Dry Media Brushes”. Depois de carregados os novos pincéis, nas thumbnails que aparecem escolhemos o pincel com o nome “Pastel on Charcoal Paper”




Depois disto, temos de fazer alguns ajustes ás opções do pincel, no entanto, para quem não tem a mesa digitalizadora, pode passar por esta parte, quem tem, deverá fazer estes ajustes. Com a ferramenta Brush Seleccionada pressionamos a tecla F5 de modo a abrir as opções dos pincéis, nas quais vamos ajustar a opção “Other Dynamics” e a opção “Shape Dynamics” de acordo com as respectivas imagens abaixo.




9- Agora Vamos começar a desenhar, pressione a tecla D para as cores voltarem ás cores por omissão e certificamo-nos de que o branco é a cor de frente, ajustamos o pincel para 1 tamanho adequado, para começar pode ser uns 20 px e em seguida começamos a pintar sobre a imagem. Caso pareça estranha a pintura devemos verificar se estamos a pintar na mascara do layer de cima, caso contrário devemos retornar ao passo anterior e antes de começar a pintar, clicarmos na mascara.

Para quem não tem a mesa digitalizadora com caneta de pressão terá de jogar com a opacidade que deverá ser muito baixa.

NOTA: Se passarmos com o pincel várias vezes pela mesma zona como se pintássemos com um lápis, vamos escurecendo essa zona, se decidirmos aclarar, devemos pintar com preto, pois aqui aplica-se a regra das mascaras, o branco revela, o preto esconde. Para apanhar o jeito podemos sempre praticar num papel com o lápis para termos noção do efeito que queremos.

10 outubro 2006

Testar a Composição Online

Neste site podemos ajustar a composição da nossa imagem usando as 3 regras basicas da fotografia, o Rectângulo de Ouro, a Espiral e os Triângulos, podendo assim chegar a uma composição artistica melhorada de uma imagem.

Para quem quiser testar clique aqui

09 outubro 2006

Photoshop- Efeito LOMO

Dificuldade : Média

Não sendo eu um grande conhecedor de fotografias tiradas com as Lomo, investiguei um pouco pela net para criar este tutorial a pedido de fcortez, membro do fórum Fotografia@Net em que eu também participo, ele pediu se conseguia explicar como fazer o efeito produzido pelas máquinas LOMO, neste caso, usando o modelo LC-A. Este tutorial é uma tradução / adaptação deste tutorial , modificando alguns dos aspectos que achei que deveria modificar, no final fica o link para 1 artigo que achei interessante, de como criar estes efeitos.




1 – A foto que vamos usar é esta

2- A primeira coisa que costumo fazer no tratamento digital é duplicar o layer original, para isso, basta estarmos na janela dos layers e pressionarmos as teclas CTRL+J.

3- As fotos da lomo que estamos a tentar imitar, têm tendência para criar uma mancha preta á volta das fotos, para recriarmos esse efeito existe, no photoshop CS2 uma maneira muito fácil de fazermos isso, vamos ao menu filter» Distort» Lens Correction e quando abre a janela desse filtro mexemos nos ajustes das opções Vignette, podem ver os valores que usei na imagem abaixo, no entanto pode ser ajustado ao gosto de cada 1.



Pelo que li as fotos tipo lomo adquirem o seu efeito porque maior parte dos seguidores da lomografia , usa o processo cruzado na revelação, ou seja usam filmes de slide revelados como se fossem filmes normais, por isso temos de simular esse efeito no photoshop, vou usar a técnica do tutorial original , embora haja outras.

4- Para conseguirmos esse efeito de processo cruzado, primeiro criamos um layer de ajuste do tipo CURVES, para isso , na janela dos layers clicamos no botão de estilos de layer e escolhemos curves, quando aparece a janela das curves, fazemos uma parecida com a imagem abaixo, isto faz com se diminua o contraste mas acentua as cores.



5- Depois de fazermos a curva de ajuste, criamos um novo layer, e preenchemos com preto, para isso clicamos no botão “Novo Layer” na janela de Layers, depois pressionamos a tecla D para colocarmos as cores preto e branco como as cores de frente e de trás, em seguida, seleccionamos a ferramenta “Paint Bucket Tool” e preenchemos esse novo layer com preto, depois , mudamos o modo do layer para HUE e diminuímos a sua opacidade para 40 %.



Neste momento temos o nosso efeito Lomo criado, basta apenas fazermos o sharp da imagem e gravar.

Para um aprofundar de conhecimento sobres este tipo de efeito aconselho a leitura deste artigo :




27 setembro 2006

Photoshop -Molduras Criativas

Neste tutorial vou mostrar uma técnica para construirmos molduras no photoshop, vamos usar 2 imagens, 1 de origem, de onde retiramos 1 padrão que queremos para a nossa moldura e outra a que vamos aplicar a moldura, contudo podemos aplicar a mesma técnica numa só imagem se quisermos.


Origem

Destino



1º - Abrimos a imagem de origem, de onde retiraremos o nosso padrão.
Como se pode ver, a foto não tem nada de extraordinário, no entanto tem 1 padrão de folhas que achei, podiam dar uma moldura engraçada. Quando andamos na rua, ou mesmo em casa vemos muitos padrões que nãos nos cativam para serem fotografados mas que nos podem dar para molduras originais e engraçadas.


2º - Usando uma ferramenta de selecção, seleccionamos uma zona qualquer da foto, neste caso, usei a ferramenta rectangular para seleccionar uma zona horizontal da imagem.



3º - Depois de feita a selecção, criamos um layer do estilo THRESHOLD, que faz com que apareça a nossa selecção em tons de preto e branco, ajustamos o slider para algo que nos dê bastante contraste entre o preto e o branco e clicamos em OK.


4º - Pressionamos a tecla CTRL e clicamos no thumbnail do layer de THRESHOLD, isso faz com que seleccionemos o bocado que está dentro desse layer, vamos ao menu EDIT e escolhemos a opção COPY MERGED, o que faz com que seja copiado o conteúdo do nosso layer de estilo e o conteúdo do layer por baixo, a imagem original.



5º - Abrimos a imagem á qual queremos aplicar a moldura e duplicamos o layer de background. (CTRL+J)

6º - Para podermos aplicar a moldura temos de ter espaço á volta da imagem, para isso, seleccionamos o layer de background e usamos a opção do menu, IMAGE» CANVAS SIZE, eu aumentei o espaço em 2 cm na horizontal e 2cm na vertical, este espaço, no fim da aplicação da, moldura vai ser retirado por isso não é importante a cor com que fica o canvas.


7º - Para podermos ver o efeito da moldura precisamos de colocar um layer intermédio , preenchido com branco neste caso pois poderia ser com outra cor qualquer. Para criarmos esse layer facilmente, seleccionamos o layer de cima, o duplicado e pressionando a tecla
CTRL clicamos no botão de novo layer, isto cria-nos um layer por baixo daquele que está seleccionado. Depois de criado este layer, , garantimos que as cores de Foreground e de Background estão nos valores por defeito pressionando a tecla D e em seguida pressionamos as teclas CTRL + BACKSPACE ou delete, preenchendo-o com branco.









8º - Seleccionamos o layer de cima e com a ferramenta de selecção rectangular criamos uma selecção á volta da imagem, depois, vamos ao menu SELECT» MODIFY» CONTRACT e colocamos um valor de 15px, isto faz com que a nossa selecção encolha em 15 pixeis de cada lado.



9º - Depois de criada esta selecção, clicamos no botão de layer mask para criarmos uma mascara, reparamos que a mascara é criada com um rebordo a preto, graças á nossa seleccção. É nesta mascara que vamos colocar a nossa moldura.




10º- Para termos acesso á mascara, de modo a criarmos a nossa moldura, pressionamos a tecla ALT e clicamos na mascara. Depois de estarmos dentro da mascara, podemos então fazer o paste do que temos em memória, ajeitando o tamanho com o free transform e colocando nos sítios devidos. Podemos fazer o paste 4 vezes mas só 1 de cada vez, ajustando aos lados respectivos.



11º - Depois de fazermos estes ajustes podemos clicar no thumbnail ao lado da mascara para vermos o efeito final





12º - Para finalizar, temos de retirar o espaço que criamos antes para vermos o efeito , para isso vamos ao menu IMAGE»TRIM.

20 setembro 2006

Photoshop - Preto e Branco com Channel Mixer

Nível: Fácil

O uso do CHANNEL MIXER, é 1 dos métodos mais usado para converter imagens a cores para preto e branco com o Photoshop, no entanto existem outras formas também usadas como o uso do canal de luz (lightness channel) , quando se converte a imagem para o modo LAB ou usando o CALCULATIONS, que faz uso de 2 canais diferentes ou iguais , que juntos fazem o contraste pretendido. Neste tutorial vamos ver como se usa o ChannelMixer, que é método mais fácil.





1º - Abrimos a imagem a cores que vamos converter para preto e branco



2º - Criamos um layer do tipo ChannelMixer usando o botão de layer de estilo na janela dos layers.


3º - Quando aparece a janela do ChannelMixer , reparamos que na opção de OUTPUT CHANNEL , estão disponíveis os 3 canais de RGB (RED, GREEN, BLUE), mas como queremos passar a imagem para preto e branco, a primeira coisa que fazemos é seleccionar a caixa que diz MONOCHROME, ficando a imagem automaticamente em tons de cinzento, a opção OUTPUT CHANNEL agora só mostra o canal GREY, nos 3 “sliders” dos canais ,apenas o Vermelho (RED) fica a 100 %.



4º - Até ao Photoshop 7, havia uma teoria que para se conseguir uma boa qualidade entre contraste e brilho na imagem, tínhamos que ajustar esses 3 “Sliders” de modo a perfazerem 100% no total, por exemplo, R: 25%, G: 35% e B: 40%, a partir do Photoshop CS já não é necessário fazer essas contas, apenas temos de ajustar esses “sliders” até conseguirmos o efeito que queremos. Para além desses 3 “sliders”, temos outro que é o “CONSTANT” cuja função é aumentar ou diminuir o brilho da imagem, mexendo automaticamente no efeito final.




5º - Se quisermos aplicar o mesmo ajuste para várias imagens, podemos gravar o que fizemos e mais tarde carregar, se quisermos modificar o ajuste da imagem em que estamos a trabalhar basta fazer duplo clique no layer de ajuste do channelmixer.




Nota: Apesar de não precisarmos de ter 100% no total dos “sliders” , eu pessoalmente tento ajustar para os 100 % , de acordo com uma tabela que já publiquei aqui no blog com o titulo de "Photoshop - Da cor para Preto e Branco", que nos dá o efeito aproximado dos filmes a preto e branco, não quer dizer que o faça para todas as imagens porque cada imagem é diferente da outra.

18 setembro 2006

Concurso Fotográfico Natura

Está a decorrer, com data limite de entrega até 13 de Outubro de 2006, o concurso fotográfico , intitulado "Objectivo Natura, concurso fotográfico flora e fauna" , promovido pelas lojas Natura. O objectivo do concurso é mostrar as paisagens, a flora, a fauna , do planeta, logo nada de retratos.
Para mais informações consultem o site:

http://www.comunidadnatura.com

15 setembro 2006

Photoshop – Correcção de cor – Parte II

Nível: Médio

Esta é a 2ª parte do tutorial de correcção de cor, vamos ver como usamos a calibragem feita anteriormente, na prática.


Para este tutorial vamos usar o método de CURVES em conjunto com 2 tipos de layers, o Threshold e 1 Layer preenchido com 50 % cinzento.


1º- Abrimos a foto que vamos usar, neste caso uma cegonha no seu ninho, as cores parecem perfeitas, mas achei que devia corrigir para melhor.
Para corrigirmos as cores de uma forma correcta com este método, temos de saber quais os pontos de alta, baixa os pontos médios de luz, chamados neutros. Vamos começar por achar os pontos de alta luz o que se torna difícil a olho nu. Para isso vamos usar 1 truque do photoshop.


2º - Criamos um novo layer do tipo Threshold, usando para isso o botão que se encontra no fundo da janela de layers.



3º - Quando aparece a janela deste novo layer , arrastamos o “slider” totalmente para a esquerda , a imagem fica completamente branca, depois começamos, lentamente a arrastar esse “slider” para a direita , quando aparecerem os primeiros pontos pretos, clicamos em ok, esse pontos indicam-nos quais são os pontos mais negros da nossa imagem .



4º- Depois de encontrarmos esse ponto mais negro da imagem, seleccionamos a ferramenta “color sampler tool” que se encontra no mesmo sítio da ferramenta “eye dropper”, tem a diferença de ter um pequeno alvo. Depois de seleccionarmos esta ferramenta, fazemos um zoom na imagem de modo a vermos bem onde ficam esses pontos negros, e clicamos 1 vez para marcarmos o ponto, fica uma marca ,parecida com um alvo na imagem, se não se conseguir ver , não há problema, já corrigiremos isso.



5º - Para descobrirmos os pontos mais brilhantes da nossa imagem, ou seja os que contêm mais branco, fazemos o mesmo exercício que o anterior mas ao contrário , para isso ,fazemos duplo clic no layer de Threshold para trazermos de volta a sua janela e arrastamos o “slider” completamente para a direita, ficando a imagem completamente preta , depois, arrastamos o “slider” para a esquerda até os primeiros pontos brancos aparecerem , esses são os que nos interessam. Escohemos a ferramenta de Color Sampler e marcamos esse ponto branco.



6º - Depois de achados estes 2 pontos, só falta os tons neutros, o que implica alguns passos extra. Neste momento podemos apagar o nosso layer de Threshold, arrastando-o para o caixote do lixo na janela dos layers, reparem que ficam lá os marcadores dos pontos, negro e branco, com o número 1 e 2 respectivamente, se não conseguirem ver, seleccionem a ferramenta eyedropper e os pontos aparecem.


7º - Criamos um novo layer, em branco, clicando no botão de novo layer na janela de layers.




8º - Vamos ao menu EDIT e escolhemos a opção FILL, quando a janela desta opção se abrir, escolhemos, na opção contents , Use 50% Gray o que faz com que o nosso layer vá ser preenchido com 1 tom neutro.



9º - Mudamos o modo deste layer para “Difference”, a imagem fica com um aspecto estranho mas sobressaem os tons neutros, o que nos vai servir para o passo seguinte.



10º - Criamos um novo layer do tipo Threshold, como já tínhamos feito antes para os pontos negros e brancos. Quando aparece a janela do layer de threshold, arrastamos o “slider” para a esquerda, arrastando depois , lentamente , para a direita, quando aparecerem os primeiros pontos negros , esses são os nossos pontos neutros, clicamos em ok, escolhemos a ferramenta “ Sampler Color” e escolhemos o nosso ponto neutro.



11º - Neste momento podemos deitar fora os layers de Threshold e o layer com tons neutros , ficando apenas a imagem original com 3 pontos marcados, agora é que vamos corrigir verdadeiramente as cores. Para isso criamos um novo layer, do tipo CURVES.


12 º - Se já tivermos “calibrado” o ajuste de curves, como foi indicado no tutorial anterior, basta-nos agora, quando aparece a janela de CURVES, seleccionarmos cada uma das pipetas e clicarmos nos respectivos pontos que temos marcados na imagem, sabendo que o ponto 1 indica os pontos negros, o ponto 2, os altos e o ponto 3 os tons neutros.